Torino Comics dedica quest'anno uno spazio all'esposizione di modelli di robot giapponesi dagli esordi a oggi. Una vera e propria “evoluzione della specie”, che coinvolge anche gli eroi e i titoli più celebri, curata da Anime Robot. Presso lo stand si potranno inoltre scorprire e acquistare action figure di supereroi, anime, wrestling, cinema, materiale da collezione, kit di montaggio di robot nuovi e d'epoca.

Il Quartiere Giapponese ritorna con il suo programma di iniziative legate al sol levante. Ci sarà il mercatino “Gran Balloon”, sede di fanzine, associazioni, fan club, disegnatori e creatori di merchandising autoprodotto, con un occhio di riguardo alla cultura otaku. Non può mancare naturalmente il cosplay, fenomeno di costume in tutti i sensi che vede una piccola armata di fan confezionarsi travestimenti dedicati a manga, anime, videogiochi ma anche film, serie tv, romanzi e quant'altro suggerisca la fantasia per scorrazzare allegramente per il padiglione. Per il programma e i dettagli fate riferimento all'apposita pagina del nostro sito.

L'area tematica Torino Games offre anche quest'anno un panorama delle produzioni ludiche, tra novità e dimostrazioni, e fa scendere in campo i giocatori per sfide e tornei di rilevanza nazionale. Alcuni titoli: Magic, Invasion, Arcane Legion, ma anche Carcassonne, Munchkin, Stone Age e Coloni di Catan, per proseguire con YuGiOh, Dominion e Agricola. Il programma integrale è ricchissimo e consultabile sulla pagina dedicata del nostro sito. Pronti alla prossima sfida?

Torino Games ha un nuovo responsabile Permetteteci di presentarvi il nuovo responsabile dell'area Torino Games. Si chiama Gionata Dal Farra e lo potrete riconoscere perché in fiera sarà tra i più indaffarati. Sulle spalle ha una ricca esperienza nella realizzazione di eventi, di rilevanza nazionale e internazionale, fieristici o semplicemente di gioco organizzato per la maggior parte delle aziende leader del settore, tra cui Wizards of the Coast e Upperdeck Entertainment. Non dubitiamo che saprà dare con la sua competenza e simpatia un valido apporto all'organizzazione di Torino Comics 2010. Benvenuto, Gionata!

Un caratterista per eccellenza del fantastico e della fantascienza: Felix Silla è stato tra gli altri un Ewok in Il ritorno dello Jedi, Lucifer in Battlestar Galactica, un talosiano nella serie classica di Star Trek e il cugino Itt nello storico telefilm della famiglia Addams. Racconterà ai presenti aneddoti e curiosità dalla sua carriera e sarà in fiera per foto e autografi. Informazioni complete su www.sw-fest.com.

Ha prestato la voce al diabolico Generale Grievous in Episodio III e nelle serie animate, ma Matthew Wood è anche, e soprattutto, senior sound editor alla Skywalker Sound, dipartimento dedicato all'audio della Lucasfilm. Oltre a Star Wars ha lavorato su Wall-E, Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo e Titan A.E. Wood è ospite nella sua doppia veste che permetterà di dare un'occhiata al dietro le quinte della saga ma anche al mondo degli effetti sonori digitali. Informazioni complete su www.sw-fest.com.

Direttamente dalla nuova trilogia di Star Wars arriva l'attrice Mary Oyaya, che ha vestito i panni della Jedi Luminara Unduli e ha prestato la voce al personaggio nelle sue versioni animate. L'ospite sarà protagonista dell'incontro ufficiale e sarà presente in fiera per fotografie e autografi. Informazioni complete su www.sw-fest.com.

Che Massimilano Frezzato fosse un artista in grado di stupire non c’erano dubbi. Il demiurgo della saga de I Custodi del Maser ritorna sulla scena con una prestigiosissima collaborazione con lo stilista internazionale Nino Cerruti e con il figlio Julian Cerruti. Ne sono nate le quattordici tavole della campagna di comunicazione “Trame”, sette storie distinte dedicate ciascuna a un diverso colore, momento della vita e stato d’animo, ognuna libera di essere interpretata e indossata esattamente come i tessuti di Cerruti. In più è stata realizzata un’ottava coppia di tavole, quest’ultima a tema ambientale, a ricordare l’impegno e l’attenzione dell’azienda in questo senso. Le sedici opere originali formano una speciale mostra a Torino Comics mentre Frezzato è ospite della manifestazione per presentare il progetto e, naturalmente, disegnare.

Un nuovo personaggio si unisce alla scuderia Sergio Bonelli Editore. Si chiama Raymond Cassidy ed è il protagonista della miniserie di diciotto numeri che esordirà a maggio nelle edicole dello stivale. L’ambientazione è la California del 1977, un’epoca solo apparentemente vicina nel tempo, in cui internet e i computer erano ancora da inventare, poliziotti e fuorilegge si scontravano “ad armi pari” per le interminabili strade d’America e dalle radio risuonavano intensi ritmi rock. Cassidy è un ladro e rapinatore con la morte alle calcagna: tra tradimenti, fughe e donne bellissime andrà incontro a tutta velocità a un destino segnato. La miniserie viene presentata a Torino Comics dal suo creatore e sceneggiatore Pasquale Ruju.

Massimo Soumaré è traduttore, insegnante di lingua giapponese, curatore editoriale, ricercatore indipendente e in generale uno dei maggiori esperti italiani di cultura del Sol Levante. Scrive su riviste nazionali ed estere dedicate al fantastico e come scrittore ha pubblicato racconti su antologie italiane e giapponesi. La collaborazione con Ryo Kanai per il progetto Kitsukiba è la sua prima incursione da autore nell'universo del fumetto, di cui sarà offerta un'anteprima a Torino Comics.

Come ogni anno abbiamo attivato alcune convenzioni per visitare la fiera Torino Comics potendo usufruire del biglietto ridotto. La riduzione si applica a tutti i possessori della tessera IKEA FAMILY, tessera Socio Fnac, tessera Star Community Card. Inoltre grazie alla collaborazione con il cinema Pathé presentando alla biglietteria di Torino Comics un biglietto del cinema Pathé (per spettacoli dal 17 marzo all'11 aprile) si avrà la possibilità di acquistare il biglietto di ingresso a 7,00 euro, e presentando alla multisala Pathé uno dei biglietti di Torino Comics si potrà acquistare un biglietto ridotto a 6,00 euro per spettacoli dall'11 aprile al 2 maggio (non valido per spettacoli in 3D).

Puoi raccontarci brevemente come sei diventato illustratore e fumettista per il mercato americano? In quali elementi il lavoro ai due lati dell'oceano è diverso?

Ho iniziato goccia a goccia tanti anni fa. Ho fatto il mio primo viaggio a New York a 23 anni, avevo i soldi contati: i risparmi che avevo messo da parte con i vari lavori fatti in Italia. Non sono sempre stato un fumettista, diciamo che ho saputo arrangiarmi, tra le varie cose ho fatto tattoo all'Hennè nei locali notturni, body painting, volantinaggio sui treni. Ho lavorato anche a scenografie per film e telenovela, che detto cosi sempra fico, ma in realtà facevo l'imbianchino sulle impalcature in una finta piazza, dipingendo finti marmi su finte facciate di un finto palazzo... dove gente finta recitava. Il fatto è che la pioggia era vera, il freddo anche: era inverno. E poi stare al terzo piano di un palazzo a spennellare non era certo così appagante. Dato che le case editrici italiane in quel periodo erano davvero "stitiche" lavoravo poco ed ero pagato malissimo, ho deciso di investire le quattro lire messe da parte in un viaggio oltreoceano. Beh... ha funzionato! Anche se con grosse difficoltà, perché anche lì era dura, specie se non parlavi bene inglese. Mi sono fatto notare da varie case editrici indipendenti con cui ho cominciato a lavorare, e poi pian piano, reinvestendo i soldi messi da parte in altri viaggi alle varie fiere americane, ho iniziato a fare breccia nel muro dei grandi imperi editoriali. Non c'era Internet, o meglio c'era ma non lo usava nessuno... e le porte in faccia che ho preso sono state davvero tante! Oggi è tutto troppo facile, tutto si sta globalizzando anche in questo campo e non ci sono grosse distinzioni tra qui e l'altra parte dell'oceano. Forse a dirla tutta di là girano piu' soldi e gli editori hanno più coraggio ad investire su autori e talenti nuovi, cosa che qui non fa quasi nessuno. E da noi manca il gusto del "collezionare": la maggior parte dei lettori legge i fumetti e li abbandona in giro, magari sul treno, o in bagno, senza capire che si tratta di opere d'arte, e che dietro c'è un artista che ha speso tempo e creatività per realizzare gli originali. Possono essere dipinti oppure inchiostrati, non importa la tecnica, restano opere d'arte e per quanto mi riguarda valgono molto di più di tanti quadri moderni, quelli che sembrano tavolozze sporche e che purtroppo si trovano nei musei (mentre quelli sì che dovrebbero stare nei bagni delle stazioni!). Come ti sei rapportato a personaggi già celebri come Red Sonja, Hulk e tutti gli altri? Hai potuto metterci "del tuo" in qualche modo o eri molto imbrigliato? Con Red Sonja mi hanno dato molto spazio e molta libertà. Ancora adesso realizzo le cover senza nessuna indicazione, mi danno al massimo una bozza dello script. Faccio tutto di testa mia e sono sempre contenti del risultato. Mi trovo bene anche su Hulk e le altre storie supereroistiche, certo in alcuni casi magari non ho potuto dare sfogo totalmente alla mia creatività perché ci sono delle strutture e dei canoni che giustamente vanno rispettati, ma è stato e continua a essere un enorme piacere disegnare e dipingere personaggi come Hulk, Iron Man, Thor. Sono davvero divertenti da realizzare e le storie sono sempre d'azione, amo sopra ogni altra cosa dipingere gente in movimento, effetti speciali, scazzottate e battagli... e magari belle gnocche! Quanto peso ha il colore in un tuo lavoro? Pensi che un uso abile del colore possa cambiare radicalmente l'effetto di un'illustrazione? Il colore è fondamentale. Premetto che sono un grande appassionato di arte a 360 gradi, quindi non prediligo un genere in particolare: nel mio caso mi sono dedicato alla tecnica pittorica perché mi aiuta a far diventare tridimensionali i miei personaggi, ma apprezzo moltissimo autori che usando altre tecniche riescono a tirare fuori cose eccezionali. Credo che il colore in genere dia quel qualcosa in più ad un disegno. Ormai non riesco più a lasciare in bianco e nero i miei lavori, mi sembrerebbero spenti. Certo ammiro molto chi lavora in bianco e nero e con pochi segni e linee nette riesce a ottenere risultati grandiosi, ma nel mio caso preferisco vedere lo spessore delle pennellate sulla tela e quelle macchie di colore date a un corpo che, quasi in modo scultoreo, vengono fuori dal dipinto creado volume. Rimango ancora incantato quando vedo dal vivo un Caravaggio, o un Ciseri... al punto da stare ore ed ore a scansionare ogni centimetro quadrato della tela per capire come ottenevano quei passaggi e quelle pennellate. La prima volta che ho visto "Il martirio dei Maccabei" di Antonio Ciseri nella Chiesa di Santa Felicita a Firenze sono rimasto scioccato al punto che mi sedevo lì davanti tre ore al giorno per una settimana e mi dovevano cacciare dalla chiesa all'ora di chiusura! Ancora adesso ci vado quasi ogni settimana a riguardarmelo: è uno dei capolavori dell'arte mondiale, più bello di tutti i tempi, e la cosa che mi fa rabbia è che non lo conosce nessuno, e nessuno mai me lo ha mai fatto studiare quando andavo a scuola o all'accademia di belle arti... è vergognoso!

In collaborazione con la libreria FNAC, nei locali di Via Roma 56 a Torino, venerdì 26 marzo alle ore 11,00 ci sarà la conferenza stampa di presentazione dell'edizione 2010 di Torino Comics con anticipazioni sugli ospiti e sul programma di iniziative. Intervengono Vittorio Pavesio, direttore artistico, Fulvio Gatti e gli altri componenti dello staff di Torino Comics.

Quali sono secondo te le caratteristiche che deve assolutamente avere una copertina per essere efficace?

Ogni artista ha le proprie regole, resta il fatto che per funzionare una copertina deve innanzitutto 'raccontare una storia', attirare l'occhio del lettore sullo scaffale, indurlo a tirare giù quel libro, a sfogliarlo, in definitiva deve collaborare con l'autore nel vendere la storia. Mi capita di sentire spesso di edizioni limitate di classici acquistate solamente per la copertina… In particolare in ambito fantastico, quando si è chiamati a dipingere qualcosa di surreale, che quindi non esiste sul piano reale dell'esistenza, la copertina traduce in immagini i concetti rivoluzionari che sottintendono una letteratura di idee.

Nel corso della mia carriera mi sono spesso ritrovato a esprimere in un colpo d'occhio un intero universo. Cerco di non svelare troppo, leggo e rileggo la storia, folgorato da una o due idee, poi lascio che immagine e testo della storia si nutrano reciprocamente. Credo che le migliori copertine siano quelle che restano impresse nel ricordo e che riescano a funzionare anche senza essere strettamente interconnesse alla storia di partenza.

Quali sono, se ci sono, le differenze sostanziali tra un'immagine di copertina e un'illustrazione interna di un libro?

In genere le illustrazioni interne arricchiscono il tessuto della storia, sono in bianco e nero e possono sfoggiare un grado di finitura minore rispetto all'illustrazione di copertina, pur mantenendo in ogni caso un livello qualitativo alto. Mi riferisco a opere letterarie standard: tutto dipende comunque dall'artista e dall'edizione perché non esistono in effetti regole di produzione esattamente definite. Da parte mia talvolta utilizzo per illustrazioni interne idee e bozzetti scartati durante la fase di selezione dell'immagine di copertina… ciò vuol dire che il mio atteggiamento è quello di sfornare subito una serie di possibili candidate alla posizione d'onore…

Qual è nella maggioranza dei casi il tuo approccio professionale per la realizzazione della copertina di un romanzo? Leggi il testo, ricevi direttive dall'editore?

Realizzando un'illustrazione, cerco di immedesimarmi nel lettore. Essendo io stesso fruitore di opere di letteratura fantastica, ho tanto ammirato i lavori di colleghi specializzati nel genere, ho inventato un mio stile, mi sono impegnato a produrre visioni che avevo piacere di vedere poi riprodotte in copertina. È un modo di ragionare extra-corporeo… ma funziona!

Il rapporto con l'editore si attiene a canoni universalmente diffusi nel campo dell'editoria internazionale. È fondamentale l'attenta lettura del manoscritto poiché il pubblico non perdona, in particolare quando viene stravolta l'iconografia di una serie. Se i dettagli della storia sono insufficienti, si arriva a interpellare lo stesso scrittore perché fornisca maggiori input. Di recente mi sono fatto mandare un'accurata descrizione di una spada e un personaggio proprio per evitare linciaggi. Evitare di barare è l'unico modo per acquisire un pubblico di proseliti… Nella fase iniziale si legge quindi la storia, si realizzano bozzetti in bianco e nero, o a colori, si discute attentamente circa la disposizione del lettering, cioè quella zona neutra da non arricchire troppo di dettagli in modo non vada in conflitto con i titoli in prima di copertina.

Quanto tempo impieghi in media per realizzare un'immagine?

Per un dipinto impiego da una a tre settimane, metà del tempo è occupato dalla presentazione di bozzetti, dalla ricerca di referenze e da feedback con autore ed editore su eventuali modifiche da effettuare. Può capitare che sia impegnato al lavoro su più opere contemporaneamente, oppure che un committente abbia un'esigenza immediata. Essere disponibili e precisi nelle consegne è sempre un ottimo biglietto da visita. Prima di accettare un incarico editoriale, ci sono una serie di domande di prassi che riguardano i termini dell'accordo, prezzo della commissione, contrattualistica, tempi e modalità di consegna. Nella maggior parte dei casi si lavora con grande anticipo sulla produzione, c'è molto tempo per organizzare l'agenda dello Studio…

C'è un'illustrazione realizzata nella tua carriera a cui sei legato in modo particolare? Hai voglia di raccontarci la sua storia?

In ogni illustrazione si può trovare qualcosa di me, ognuna di esse serba un ricordo, emozioni, l'occasione di visitare un universo parallelo scaturito dalle menti dei più avveniristici autori della letteratura fantastica. Mi è particolarmente cara la serie di illustrazioni realizzata per lo scrittore Tad Williams, ispirata alla sua saga Shadowmarch. Le illustrazioni, nate quasi per gioco all'inizio, furono opzionate per il suo sito, diventando in breve tempo così gettonate da procurarmi un Chesley Award, il premio conferito negli Stati Uniti da ASFA, l'Associazione degli Artisti di Fantascienza e Fantasy d'America. Le opere in nomination furono ben due e lo stesso Tad mi aveva scritto di aver appeso nel suo studio la gigantografia di una delle mie tavole. Resta solo da aggiungere che avevo letto tutto di questo autore, per cui la storia della mia interazione con lui in quel periodo mi entusiasmò a tal punto che sembrava stessi leggendo un'opera fantasy di cui ero io stesso il protagonista!

Torino Comics è un evento che ha da sempre un occhio di riguardo per i collezionisti, contribuendo a dare vita a rarità a tiratura limitata di sicuro interesse. È il caso dell'annullo filatelico: per il secondo anno, una collaborazione con Poste Italiane ha portato alla creazione di un annullo, cioè un timbro speciale, dedicato alla manifestazione, con il volto di Pietro Miccia e l'anno ben riconoscibili, pronti per essere apposti su una speciale cartolina realizzata per l'occasione.

Nel 2009 è a stata realizzata l'edizione celebrativa del quindicesimo anniversario, ora al centro dell'attenzione è l'edizione 2010 con una nuova immagine sempre della mascotte della manifestazione. Giorno clou sarà sabato 10 aprile, quando uno stand dell'ufficio postale presente in fiera timbrerà le cartoline originali, che potranno essere acquistate già dal venerdì, senza annullo, oppure anche domenica già con l'annullo celebrativo stampigliato, a rendere ancora più prestigioso il pezzo unico da collezione.

Ritorna a Torino la brillante coppia di giovani autori dal fulminante esordio con Kill the Granny – i gioielli del gatto. Sempre in giro per la penisola tra fiere del fumetto e presentazioni, con entusiasmo e voglia di rimettersi in gioco hanno già fatto tornare il loro diabolico gattaccio nei sequel Anche i gatti vanno all'inferno e Il gatto delle meraviglie, nonché su tazze e spille. Li rivedremo in fiera a disegnare e colorare per voi!

Bianca, l'eroina della saga di Termite Bianca, torna alla vita intrepretata dagli stili di una vera folla di artisti italiani e internazionali, tra gli altri Paolo Eleuteri Serpieri, Juan Gimenez e Lucio Parrillo. Una raccolta unica di immagini, tra buffi dietro le quinte immaginari e adrenalinici momenti di azione, per il volume edito da Pavesio che esordisce a Torino Comics 2010.

A Torino Comics 2010 saranno presentati i seguenti titoli:

Gabbia Dorata, Special Cartonato n . 2 Titolo: Drama di Silvia Mericone, Rita Porretto (t) e Michela Cacciatore (d)

Gothic Special a colori n 2 Titolo: Fotografie di Elena Mirulla (t/d/c)

GOTHIC n. 3 -The Show Must Go On di Silvia Mericone, Rita Porretto (testi) e Michela Cacciatore (disegni).

ETERNOPOLIS n. 3 - Ritorno al passato di Daniela Zaccagnino (testi), Elisa Falcone (disegni) e Marina Iovine (colori).

GLI SCORPIONI N 4 - L’eredità degli uomini di Francesca Da Sacco (testi) e Michela Da Sacco (disegni).

THAN DAI (3a serie) n. 2 - Nel nome del padre di Simone Bazzanella (testi) e Beniamino Delvecchio (disegni).

CRONACA COMICS N 3 - Di Autori Vari

Guida Pratica al collezionismo 7 - Autore Salvatore Taormina, 48 pag. Cartonato € 35

N.B.: nella seconda di cover della cartellina dei tre portfolio troverete un disegno fatto a mano dalle autrici (i disegni, chiaramente, sono tutti diversi)! E presso lo stand di Cronaca di Topolinia saranno presenti i seguenti autori:

Beniamino Delvecchio ( Diabolik, Than Dai, Montreal e Tokae ), Elena Mirulla ( Wampire’s Tears, Gothic, Crazy Tribe, I piccoli eroi di Ho Lan ), Marina Iovine ( Eternopolis, Maschere ), Michela Cacciatore ( Gabbia Dorata, Wampire’s Tears, Gothic), Marco Boselli ( Than Dai ), Giuseppe de Luca ( Nemrod, Than Dai, La saga di Ho Lan ), Ketty Formaggio ( M.I.S, Geronimo Stilton ), Rita Porretto ( Montreal, Gabbia Dorata ), Vincenzo Riccardi ( La saga di Ho Lan, Gli Immortali Tempus Manet

La ricchezza espressiva di Corrado Mastantuono finalmente raccolta nel volume antologico dei suoi migliori lavori, dall'universo Disney ai deserti di Magico Vento della scuderia Bonelli, fino al fantasy della trilogia di Elias il maledetto, edito in Italia da Pavesio. Corrado Mastantuono – the Art of è una delle novità di Torino Comics 2010.

Gli artisti migliori sono quelli che riescono a raccogliere le loro passioni e tramutarle in lavori originali. È il caso di Patrizio Evangelisti, il talentuoso disegnatore che dagli scorci futuri della saga di Termite Bianca è approdato sulle pagine dello speciale estivo Dylan Dog Color Fest, dove ha portato una ventata di colore nell'universo dell'indagatore dell'incubo. Evangelisti sarà a Torino Comics per la sessione di dediche e disegni.

Gradito ritorno tra gli ospiti di Torino Comics di una storica matita della scuderia Bonelli, disegnatore di Mister No e Tex, nonché direttore della Scuola Internazionale di Comics di Firenze. Insieme a Santucci ed Evangelisti, Marco Bianchini ha firmato la trilogia di Termite Bianca edita da Pavesio: perché non approfittare della fiera per procurarsi un volume della saga con tanto di dedica personalizzata?

Ritorna a Torino uno dei “supereroi” del fumetto internazionale, che ha firmato tavole e copertine per DC Comics e ora è in forza alla Marvel, recente il suo lavoro su Astonishing X-Men per i testi di Warren Ellis. La trasferta piemontese è anche occasione per riscoprire i suoi art book, nonché i due volumi da autore unico della serie Ego Sum, editi da Pavesio. Pronti a fare la fila per un suo disegno?

Il volume Maurizio Manzieri – the Art of ha raccolto i migliori lavori di quello che è probabilmente l'illustratore fantastico italiano più apprezzato nello scenario della science-fiction internazionale – sue le copertine nientemeno che dell'americana The magazine of fantasy and science-fiction, nonché dei romanzi di autori come Tad Williams e Clive Cussler. Manzieri sarà ospite a Torino Comics per raccontarsi, firmare dediche e svelare segreti del mestiere.

Il talentuoso mangaka Ryo Kanai, ospite della manifestazione, presenta e dedica il volume che raccoglie un assaggio della sua produzione per il mercato giapponese come fumettista, illustratore e character designer per editori del calibro di Media Factory. Sono presenti assaggi del progetto Kitsukiba, esperimento di contaminazione tra occidente e oriente in cui Kanai ha lavorato fianco a fianco con lo scrittore torinese Massimo Soumaré, e che vedrà la luce a fine estate 2010.

Attraversa l'oceano solo per i suoi lettori. Presenta l'art book con le sue opere mentre è in progress il progetto Kitsukiba, primo volume a fumetti nato da una collaborazione internazionale tra un illustratore giapponese e uno scrittore italiano. Stiamo parlando di Ryo Kanai, mangaka di immenso talento (in patria lavora per Media Factory...) le cui immagini trovano nuova forza nello splendore del full color! Ne vedremo delle belle...

Quest'anno vi stupiremo con effetti speciali. Il merito è tutto di uno degli ospiti d'onore di Torino Comics 2010, ovvero Lucio Parrillo. Uno dei maggiori talenti italiani approdati alla corte del colosso dei comics Marvel, nonché firma imprescindibile delle immagini di videogame e giochi di carte, sarà in fiera per incontrare i lettori e darsi da fare in sessioni di dediche e disegni.